Les règles du cadrage et de la composition en photographie d'art

 

Les règles du cadrage et de la composition en photographie d'art


Les règles du cadrage et de la composition en photographie d'art

La qualité esthétique d'une photo, c'est son cadrage et sa composition. Une photo se réfléchit et ne se prend pas au hasard. Les plus grands photographes peuvent passer des heures à penser une séance photo pour faire passer une idée une émotion chez le spectateur. 

Une photo bien cadrée et bien composée permet de la rendre lisible et compréhensible, en plus de la rendre bien souvent plus esthétique : en cadrant un paysage.

Il n'existe pas de règle absolue en photographie d'art pour cadrer et composer sa photographie mais certaines astuces simples vous permettront de mettre en valeur vos clichés. Le format de l'image, la place du sujet et la position et la taille de la zone ont une grande importance dans la composition de votre cliché.

Première astuce 

L'astuce la plus simple lorsque l'on débute la photographie est de décentrer le sujet principal de votre cliché. Pourtant un sujet centré sur une photographie la rend ennuyeuse, peu surprenante.

Mieux vaut donc placer le sujet sur l'un des points forts de la règle des tiers, c'est-à-dire à l'intersection des lignes imaginaires divisant l'image en neuf rectangles. 

La plupart des appareils photos numériques disposent d'une option permettant d'afficher les lignes horizontales et verticales divisant l'image pour vous aider à composer au début.

En revanche, si vous souhaitez faire de la photo carrée, la règle ne s'applique pas et les sujets seront centrés car cela correspond mieux au format du cliché. Ce qui régit cette règle des tiers, c'est avant tout la lecture de l'image. Naturellement, l'œil balaie l'image du coin haut gauche au coin bas droit en formant un Z. La lecture est cassée alors que si le sujet est décentré, la lecture est facilitée.


Deuxième astuce 

Pour mettre en valeur votre sujet, veillez à réfléchir à la zone de netteté.

Votre photo comportera donc plusieurs sujets : l'artiste au premier plan et les badauds en arrière-plan. Pour donner plus d'intensité à votre photo et diriger l'attention sur votre sujet principal, il suffira de jouer sur la zone de netteté pour éviter les éléments perturbateurs.

D'autres astuces 

  • Optez pour un nombre impair de sujets : cela donne plus de dynamisme à un cliché.

  • Donnez une idée de l'échelle : notamment pour les photos de paysage.

  • Faites des plans serrés : Les cadrages serrés ont plus de force qu'un plan large.

  • Baissez-vous pour changer votre angle de vue.

  • Utilisez la plongée et la contre-plongée.

  • Cherchez les formes géométriques.

Jouez avec les reflets.






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